SESION CAROLINA Y TLAQUEPAQUE

Esta sesion fue algo interesante ya que la modelo la conozco desde hace varios años siendo gran apoyo en mis ideas siendo mi compañera de vida, de baile, de vídeos y  trabajos. Al principio  de sesión la realizamos en una casa de otra amiga mi modelo hacia muy buenas poses, el problema fue cuando salimos al centro la modelo se empezo hacer un poco pequeña y en algunos casos no savia que hacer me sentí poco enojado pero trate de sobre llevar las cosas diciendo que la gente no importa no la volverás a ver aun si con  todo los corajes salió el trabajo, luego para terminar la sesión trate de hacer algo diferente dije ya no mas modelos y fui a Tlaquepaque a tomar objetos sin vida. 

SESION ALEX FG

Este trabajo realmente me divertí muchísimo ya que fui por varios lugares de la ciudad  y mi modelo realmente tenia dos días de conocerlo y sentí una gran química, me encanta que estaba  mas preocupado por que todo saliera bien, que se atrevía a todo y que junto conmigo no le importaba lo que los demás podrían pensar. Utilizando las técnicas de lineas y perspectivas composición regla de tercios y dirección de toma.

Estaba yo a punto de cumplir 40, y todo se me estaba moviendo… A mi madre le acababan de diagnosticar Parkinsons. ¡La vejez me aterra! Trabajé en este proyecto varios años. El tiempo, el paso del tiempo, los desgastes del tiempo… Y me tomé mi tiempo para irme poco a poco acercando a este mundo de la vejez de la mujer. Me fui haciendo transparente y de este modo, fui siendo aceptada… Son acercamientos fotográficos, para entender y llegar a aceptar en mí el paso del tiempo. Me encanta este tipos de trabajos donde el autor nos cuenta como fueron sus pensamientos sensaciones con las que vivía al momento de realizar el trabajo, me gusta por que nos trasladan a ese mundo que nos fueron enseñando por medio de las fotos. Yo también tengo un miedo a la vejez , a las enfermedades y la muerte aun siento que soy el niño que le preguntaba su edad y contestaba 9 , mi familia mis amigos cercanos me dicen carlitos  aunque ya tengo 20 años siento ese niño dentro de mi, es por eso que no me imagino como va hacer carlitos a los 40 años o sesenta ese es mi gran miedo también. Espero en un futuro realizar un trabajo así, que pueda dejar algo mas que la fotografias.

PEDRO MEYER FOTOGRAFIO PARA RECORDAR

Fotografío para recordar puede entenderse como un proyecto que trata de frenar este inevitable deterioro. No es un documental puro ni es, como lo sugiere su título, un proyecto que haga de la foto un auxiliar de la memoria. Es más bien un proyecto narrativo construido con la ayuda de la fotografía que se coloca al nivel de la parábola para poder recuperar y dar vida a una serie de viejas instantáneas, que como casi todas las fotos, perdían poco a poco su identidad y su relación con el mundo al estar arrumbadas en álbumes y cajas.

En Fotografío para recordar, las fotos siguen la secuencia temporal de las enfermedades de los padres de Pedro y la lógica de la narrativa. Después de que las primeras doce instantáneas preparan la historia, las fotos se suceden mostrando momentos de profunda emoción, pérdida, sufrimiento, dolor y muerte.

En las primeras etapas de las respectivas enfermedades de sus padres, las instantáneas parecen inocentes fotos de familia, que registran fielmente el calor familiar, la melancolía y el miedo a la enfermedad. Pero conforme el ensayo avanza y se agudizan las enfermedades de sus padres, Pedro genera composiciones más precisas y severas que yuxtaponen elementos espaciales, correspondencias e interacciones humanas. En éstas imágenes, tal como la primera vez que vemos cómo se le administra el medicamento a su padre (17:51), el acercamiento a las manos de su madre (21:20), su preparación para cirugía cerebral (22:22) y su padre en un cuarto a oscuras con un enfermero vestido de blanco en el fondo (27:35), Pedro utiliza todo el potencial del blanco y negro para acentuar la emoción de la desventura e introducir metáforas de la angustia y el consuelo. En estas imágenes, la tensión entre las blancas vestiduras del hospital y la oscuridad que acecha todo el tiempo, nos lleva al umbral entre la vitalidad y la mortalidad. Finalmente, en las fotografías de los padres envueltos en la blanca mortaja de la muerte (26:19 y 28:57), la discreta iluminación transforma los cuerpos en íconos que nos enfrentan insistente y elegantemente al misterio y terror de la muerte.

Conclusión

Me llego demasiado este documental me envolvía con la vida de sus padres y esperando lo que nadie quería que sucediera. me encanto el apoyo de sus padres, es algo que en lo personal me  siento muy identificado por que a mi me pasa lo mismo en mi casa. Realmente si sentí el nudo  en la garganta al poder imaginar que eso algún día llegara en mi vida cuando mis padres estén el mismo estado por que estoy consiente que no son para siempre aunque no quisiera realmente pensar en eso pero es algo que algún dia tendré que afrontar. Es muy admirable lo que hace Pedro Meyer y que valiente es de abrirnos su corazón al publico.

http://www.pedromeyer.com/galleries/i-photograph/acota.html

RICHAR AVEDON

Nace en en 1923 en New York y muere en 2004 en San Antonio Texas.

Es un fotógrafo de modas y gran retratista.  Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas competitivos previamente decididos.

Ha trabajado para grandes revistas y tiene conoce muchísima gente muy importante de los diferentes medios como política moda bailarines cantantes actores escritores etc.. toda una personalidad.

Me siento muy identificado con el como crea su propia realidad, aparte de que el es un fotógrafo de modas le dio el toque artístico que me gusta. Me encanta que conoció muchisima gente grandes personajes que hasta hasta la fecha sigue vigentes y a todo ellos los hacia lucir grandes en sus fotos.

http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Avedon

MICHIKO KON

Nace en Japón en 1955, estudio arte y se inclino más en la fotografía, vivía cerca del mercado de pescados. es un fotógrafa japonesa que inventa y construye una escenografía con bodegones, con elementos marinos, vegetales y textiles y luego fotografía esos objetos imposibles.

Hace una escultura para hacer fotografiada solo para eso tiene sentido y después  la destruye.

Fondo negro y base negra.

El arte contemporáneo no es para colgarse es reflexivo y genera tensión.

Me gusta que es una fotógrafa muy completa por que no solo toma la fotografía utlilza la escultura, el diseño, la moda y en que en particular con ella, es que me encanta la vida marina y algún dia espero tomar una  fotografía de un pez abismal retomando un poco su estilo combinando con el mío.

http://www.lahornacina.com/semblanzaskon.htm

JOEL PETER WITKIN

Joel-Peter Witkin (nacido el 13 de Septiembre de 1939 en Brooklyin, Nueva York es un Fotógrafo estadounidense.

Nacido de padre judío y madre católica, sus padres se divorciaron cuando era joven debido a sus irreconcialiables diferencias religiosas.

Empieza a trabajar en los años 60 construye dentro del estudio el cuarto oscuro.

 

Su intención no es buscar agradar a los demás, trabaja con miedos o con situaciones que no queremos ver.

Me agrada que el defienda su trabajo y que tenga el valor de hacer lo que a el le gusta sin importar lo que los demás piense sobre el.

DUANE MICHALS

Duane Michals (n. 18 de febrero de 1932) es un fotógrafo estadounidense. Su obra fotográfica destacó en los años setenta por sus secuencias y la incorporación de textos como elementos de las fotos. Se le considera uno de los principales representantes de la fotografía conceptual y filosófica.

Es un fotógrafo americano que acredita  su fama y su singular mirada a la falta de educación formal como fotógrafo , es un autodidacta.

Sus imágenes se construyen como una reflexión metafisica sobre la condición humana, el sexo, el humor la violencia de su  propio cuerpo y rostro.

incluyen manuscritos.

 Me agrada de este fotógrafo el paradigma que tiene sobre la vida humana me encanta las historias que recrea con sus fotografías y que también utiliza la poesía.

http://es.wikipedia.org/wiki/Duane_Michals

La película y el calculo de la exposición.

* La exposición: cantidad de luz que llega a la película, la cual se controla mediante la abertura y la velocidad.

*Una exposición correcta se logra a través de la elección de la sensibilidad de la película y de la luminosidad del sujeto.

La película formato y rapidez

La mayoría de las cámaras de visión directa y réflex emplean películas de 35 mm cantidad suficiente para 200 exposición  de 24 x 30 mm.

Rapidez de la película

ASA y DIN

Cuando mas rápido una película menos exposición  requerir aunque la imagen  tendrá mas granos.

Reglas de composición

Centro de interés

* Debe ser obvio para que el espectador entienda de que esa la foto.

* Aunque se da en el centro tratar de no ponerlo al centro por que puede ser aburrido.

Regla de tercios

La regla de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía.

Cada uno de estos cuatro puntos de intersección se denominan puntos fuertes. Cuando estemos haciendo una foto, si solo existe un único punto de interés, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección mencionados en lugar de hacerlo directamente en el centro de la foto.

Esto suele generar mayor atracción en el espectador que cuando el centro de interés esta en el mismo centro de la fotografía.

El ángulo de  toma

En algunas fotografías quedan muy marcadas algunas lineas , las lineas crean contornos y formas. 
Existen diferentes angulos de toma de acuerdo a la posición que tiene la cámara de acuerdo al sujeto:

• Horizontal o de turista: En esta toma la linea del horizonte está a nivel normal.

• Contrapicada o vista de gusano : La cámara toma desde abajo hacia arriba el sujeto

• Picada o vista de pajaro : La cámara toma de arriba hacia abajo

• Escorzo: Toman desde una extremidad al sujeto deformando totalmente